Depuis cet été nous devions faire notre séance photos avec Violaine. j’avais déjà l’idée au vue du salon de mon nouvel appartement, de son papier peint et son ambiance doré. Je voulais rendre hommage à Erwin Olaf et sa série Grief, qui m’avait particulièrement marqué. Vous pouvez d’ailleurs lire mon article sur cette série ici. Bien sur j’avais peur que cette envie de  “rendre hommage” se trouve plutôt dans une pâle copie. Je n’y suis pas loin pourtant, les conditions météorologiques étaient très mauvaises, je n’ai pas pu faire tout ce que je souhaitais réellement en pose.

Retranscrire la douleur avec un esthétisme était mon but premier, les expressions, le regard vide. Puis je me suis détournée de cela, en ne montrant plus simplement les visages mais des détails, tout en essayant de garder l’atmosphère triste rien qu’en un seul détail. D’ailleurs je pense commencer une nouvelle série qui s’intitulera Everywhere, a second glance, je vous en parlerai au moment voulu.

Paris Photo

Première foire d’image fixe du monde, regroupe des galeries et des éditeurs du monde entier. Cette année le Japon était à l’honneur. On retrouve des photographes très connus, des originaux d’henri cartier bresson, de merveilleuses découvertes également. une nourriture visuelle impressionnante.
Il y avait 500 photographes représentés, j’ai pu en découvrir de merveilleux, il faut d’ailleurs que je me renseigne un peu plus sur eux mais voici les quelques noms que j’ai pu noter : Lise Sarfati, René Burri, Beatrix Von Conta, Delphine Balley, Rip Hopkins, Paolo Ventura, Ari Verstuis et Ellis Vyttenbroek, Massimo Vitali, Kumi Oguro, Petrina Hicks, Andrew Bush.
Un lieu qui regroupe des tonnes de photographies, j’ai été agréablement surprise au bout de 3h de visite je n’ai même pas eu le temps de tout bien analyser, il y avait tellement de choses à voir (trop peut être ?) que je ne savais plus où regarder.
En plus, Paris Photo proposait des signatures de livres de la part de grand photographes.

Le Salon de la photo

A Porte de Versaille, comme tous les ans il y a le salon de la photographie, j’y avais déjà été l’année dernière, je savais à quoi m’y attendre exactement (comprendre : tests de matériels, documentation, lieux de ventes en tout genre).
J’y suis allée avant tout pour voir les nouveautés et les conférences. Au Rayon sony je voulais tester le 17-50 F2.8, manque de bol, c’est un des seuls qu’ils n’avaient pas alors j’ai rempli 3 fois le formulaire pour gagner un alpha 700. Il y avait toujours des nanas qui posaient sous une chaleur torride, dont une en l’air qui faisait des acrobaties, la pauvre.
Après avoir bavé devant les appareils pro Sony et les Hasselblad, j’ai décidé de faire un salon utile en m’achetant en reflecteur (en plus au salon il y avait une réduction de - 10%, intéressant tout de même), j’ai ensuite assisté à la conférence avec Karl Lagerfeld, d’ailleurs vous pouvez voir toutes les conférences vidéos sur photographie.com

Cette séance fait plutôt office de pré-séance avec Geoffrey. Il a déjà collaboré avec des photographes pour son book puisqu’il est étudiant au cours Florent et passe de nombreux casting (d’ailleurs vous pourrez le voir dans une pub prochainement) donc poser pour lui n’était pas un énorme problème. Ca se voyait même. Cette pré séance était aux jardins des tuileries, des portraits simples, des portraits à pied.

J’ai quand même ressorti des résultats que je trouve relativement satisfaisants et qui lui satisfassent aussi apparemment.

Nous allons bientôt recommencer une séance de photos, cette fois ci nous avons prévu un thème un peu plus élaboré. à suivre donc..

GEOFFREY COUET : http://www.geoffreycouet.book.fr/

La société Lomography a édité 10 règle d’or pour le cheap :

1. Prends ton Lomo où que tu ailles
2. Utilise-le tout le temps - jour et nuit
3. La lomographie n’interfère pas avec ta vie, mais en fait partie
4. Essaye de viser depuis la hanche
5. Approche-toi au plus près des objets que tu veux lomographier
6. Ne pense pas
7. Sois rapide
8. Tu n’as pas à savoir à l’avance ce que tu vas prendre en photo
9. Après coup non plus
10. Moque toi des règles !

Je prends tout ce qui m’inspire, même le plus moche des trucs, ou le truc le plus sans intérêt du monde, je fais ma touriste à l’Holga en prenant tout et n’importe quoi. Des souvenirs, des souvenirs, rien de plus.

Je voulais depuis longtemps essayer un appareil lomo. Bon le résultat a été trèèès surprenant on va dire : les 3/4 des photographies ont été floues, je vous mets ici les plus potables tout de même.

Et je vais faire plaisir à Céline : après le polaroïd, puis le holga, mais ne serait ce pas un premier pas vers l’argentique ?

La pluie à Bastille, le reflet de l’eau sur le sol, le contraste entre l’atmosphère bleutée et le rouge de sa tenue.

Laura a les backstage d’ailleurs il faudrait qu’elle me les envoie

C’est une séance photo qui me trainait dans la tête depuis très longtemps, 2 ans à vrai dire. Une fille en sous vêtements blancs avec un fond blanc parsemé de peinture. Sauf que, tout ce que j’avais en tête n’avait pas été. Complication dans la préparation, mais pourtant cette séance photos m’a donné une telle force dans mon travail photographique que je suis fière de tout. Maxime stange m’a donné la possibilité d’effectuer des photos dans un studio, un vrai de vrai avec fond blanc et boite à lumière. Bref un régal pour les yeux. En plus, toutes ces photographies ont été faites avec le Nikon D3 (rien que ça), un peu lourd mais bon je ne vais pas cracher sur une bête comme ça. Je remercie Angélique d’avoir bien voulu poser pour moi et avoir connu mes débuts dans un studio.

Je n’ai pas mis toutes les photographies dans l’article mais pour voir toutes les photos de cette série, rendez vous ici

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C’est l’histoire d’une fille, haineuse mais pourtant forte. Son petit ami vient de partir, il vient de la quitter. Dur moment, moment de manque, de vide intense, la première phase.

Mais pourtant, elle a cette haine en elle, mauvaise, très mauvaise, un désir de vengeance vient s’initier. Réaction normal aux 3 phases la rupture amoureuse : 1) on pleure 2) on déteste 3) ou oublie. En pleine phase une, la tristesse arrive, un état non contrôlé, que l’on croit difficile à surmonter.

La phase deux prend ensuite le relais. La jeune femme devient aussi ange que démon, aussi douce que la pire des garces, aussi dures que la pire des mignonnes. Un désir de vengeance.

Après Réflexion, de cette nullité affaire, cette réaction disproportionnée, elle cherche, Elle réfléchis sur ces actes inutiles et passe à autre chose, au delà de ces rancœurs et de ses souvenirs. Elle va tout simplement au Delà dans sa phase 3 et s’apaise petit à petit.

ce désir de vengeance s’est transformé en désir de revanche sur elle même. Toute chose est bonne à prendre, qu’elle soit bonne ou mauvaise, on vit par ses expériences.

J’ai compris l’importance des idées pour un photographe et surtout de prendre le temps de les noter. Après une longue conversations avec Rachel sur la photographie, les séances photos et cette même conversation avec Maxime, j’ai pu réfléchir et surtout cela m’a énormément motivée; Depuis j’essaie le plus possible d’être dans une optique de création sans mettre de limite à mon imagination.

Vous vous en douterez bien, un moleskine fera l’affaire, j’ai continué celui de mes concepts photographiques en changeant un peu son fonctionnement. Avec une page par modèle et je note ce qu’ils m’inspirent, au fur et à mesure des échanges avec eux. Puis je note les gros concepts, les fantasmes photographiques que j’ai toujours eu, et je me rends compte que le résultat n’est pas si impossible que cela.

Cette année je compte continuer à travailler un peu cet exercice de création, en me forçant à réfléchir le plus possible à mes concepts et en essayant d’arriver toujours avec des idées lors de mes séances photos. (même si je sais que tout dépend des périodes). En gros m’organiser un mécanisme de création et me conditionner pour avoir toujours des idées.

Et vous, comment fonctionnez vous pour vos idées photos?

Pendant la Fashion Week de Paris s’est ouvert au petit palais une exposition sur Patrick Demarchelier, photographe de mode.

J’ai ainsi pu découvrir avec Marc ce photographe que je connaissais peu. Patrick Demarchelier, ne se contente pas seulement de photos de mode ou de portraits de célébrités, on a pu voir des photographies de ses voyages (en Afrique), mais aussi des portraits d’habitants.

J’ai pu admirer Madonna était relativement partout, pendant sa période frozen, marilyn monroe ou pire avec sa coupe de cheveux nana mouskouri et aussi le mur entier sur Lady Diana (il était son photographe officiel) qui faisait hélas trop propagande de la famille parfaite et proche du peuple. Mais dans ses portraits de célébrités étaient très émouvants, ça se voyait  qu’il savait diriger ses modèles et leur donner le meilleur d’eux mêmes. Il y avait beaucoup de portraits avec un fond blanc, qui me rappellait beaucoup Avedon.

J’ai été bizarrement, beaucoup plus attiré par ses photographies en noir et blanc, qui ont été une vraie révélation. Et je remercie aux organisateurs d’avoir pu nous laisser observer les planches contacts du photographe : toutes les photographies des shoots, des photos non vues dans l’exposition, aussi la selection qu’il avait faite sur ces planches.

L’exposition est gratuite, un plus, Sa particularité était qu’elle était placée en même temps que la collection permanente du petit palais. On pouvait voir un certain rapprochement entre les photographies et les œuvres tels des tableaux ou objets historiques. Très agréables comme concept qui changent de ce que j’ai pu voir habituellement. Le seul petit bémol est le temps. Pour n’avoir regardé simplement les photos il m’a fallu 1h30 à 2h, j’aurai vraiment aimé passer plus de temps à regarder la collection permanente.Vraiment très intéressants, mais dans tous les cas je vous conseille de prendre une après midi pour y aller.

Polina se rapproche des modèles pro, être autant modèle qu’actrice, elle donnait le ton à la séance. J’avais simplement à lui dire quelques petites choses pour que les photos me satisfassent encore plus. Elle demanda à un ami à elle : Antoine, et c’est tout à  fait lui qu’il fallait. On voyait qu’ils se connaissaient  bien et qu’ils souhaitaient faire ces photos ensemble. ça n’a pas loupé, une alchimie s’est sentie, les duos ont été très prenants.

Polina avait préparé plusieurs tenues, tout comme Antoine ce qui nous a permis de faire plusieurs “sets” dans une même journée, au gré des lieux.

C’est la première fois que je faisais des duos, autre que moi et Julien, et j’ai été agréablement surprise. Dans tous les cas c’est difficile car il faut se dire que les deux ont leur place. Il faut trouver laquelle.

Les photos ont été prises dans mon appartement, je savais déjà que j’en voulais dans le salon et sur le balcon (ce qui donna pas mal de remarques et d’arrêt de jeunes hommes dans la rue eu vue de la mystérieuse femme en culotte sur un balcon !), puis l’idée de l’escalier a été soufflé par Polina. Le reste donna lieu à une petite promenade pour se finir dans un café à rire allègrement sur des événements palpitants d’Antoine et de Polina.

J’avais dit à Polina dès le début que je souhaitais des photographies de “mode“, type magazine, ces poses sont donc dans ce schéma là. Mais notre collaboration n’est pas finie, Polina va surement revenir sur Paris pour de nouvelles photos et  j’essayerai cette fois ci, de sortir de ce contexte de mode et faire des photos plus personnelles.

Le Salon

Le Balcon

L’escalier

Dehors

Le 2 octobre, Antonin m’envoie un mail me donnant rendez vous avec Céline le soir au Pavillon Carré de Vaudouin, métro Gambetta, 121 rue de Ménilmontant pour aller au vernissage de Denis Darzacq.

Outre les coupes de champagnes et les petits mets nous avons savouré des photographies. Ce qui m’a tout d’abord touché c’est l’importance d’avoir sur papier les photos. En voyant ses photos sur internet et les voir en vrai en grand, il y a une atmosphère, des émotions tout à fait différentes. C’est beaucoup plus marquants.

Un parcours dans l’oeuvre et l’univers d’un photographe qui, depuis plus de vingt ans, n’a cessé de creuser et d’approfondir quelques sillons essentiels, tout en se nourrissant de multiples sources et influences.Cette expérience prend d’abord ses racines dans une intense activité professionnelle sur le terrain, au contact de la société actuelle : sur les plateaux de cinéma (Satyajit Ray, Rivette, Chantal Ackerman), pour les vidéoclips (Rita Mitsouko, Etienne Daho), comme photo-journaliste (Libération) ou pour la communication institutionnelle. Mais elle se nourrit aussi d’une passion pour l’art, cultivée par la fréquentation assidue des musées, biennales et par l’intérêt pour d’autres auteurs. Dès ses études aux Arts Décoratifs, Denis Darzacq rencontre toute une génération d’artistes qui marqueront l’art contemporain français, comme Agnès Thurnauer, Claude Closky, Xavier Veilhan, Pierre Bismuth ou Pierre Huyghe. Familier de l’histoire de la photographie et de l’art classique, Denis Darzacq s’intéresse depuis toujours aux enjeux et questionnements de l’art contemporain, qu’il connaît bien.

En gros, l’exposition retrace les 10 dernières années des projets perso de Denis Darzacq.
Sa série la Chute est ma préférée.  Le monde s’arrête, pas notre esprit. Elle a été faite dans la rue, sans montage car fait par des break dancers. Il met en évidence les performances physiques et surtout on remarquera qu’il n’y a aucune d’ombres portées.

Après il y a ses autres séries :

• Hyper faites dans un supermarché
• Ensemble des plans larges en hauteur sur des passants
• Bobigny centre ville, ses habitants dans un environnement qui mèlent enjeux sociaux et politiques, il souhaite aller au delà des clichés des banlieues.
• Nus,  des individus nus marchent sans hésitation dans des quartiers pavillonaires
• vous avez aussi la possibilité de voir quelques uns de ses courts métrages.

Un photographe proche des problèmes de sociétés : les banlieues, le consumérisme, la liberté d’expression. un photographe engagé alors?

Et l’exposition est jusqu’au 22 novembre 2008