Pauline Darley.com

J’ai compris l’importance des idées pour un photographe et surtout de prendre le temps de les noter. Après une longue conversations avec Rachel sur la photographie, les séances photos et cette même conversation avec Maxime, j’ai pu réfléchir et surtout cela m’a énormément motivée; Depuis j’essaie le plus possible d’être dans une optique de création sans mettre de limite à mon imagination.

Vous vous en douterez bien, un moleskine fera l’affaire, j’ai continué celui de mes concepts photographiques en changeant un peu son fonctionnement. Avec une page par modèle et je note ce qu’ils m’inspirent, au fur et à mesure des échanges avec eux. Puis je note les gros concepts, les fantasmes photographiques que j’ai toujours eu, et je me rends compte que le résultat n’est pas si impossible que cela.

Cette année je compte continuer à travailler un peu cet exercice de création, en me forçant à réfléchir le plus possible à mes concepts et en essayant d’arriver toujours avec des idées lors de mes séances photos. (même si je sais que tout dépend des périodes). En gros m’organiser un mécanisme de création et me conditionner pour avoir toujours des idées.

Et vous, comment fonctionnez vous pour vos idées photos?

Ce week-end, Maxime stange un photographe de Strasbourg m’a fait le plaisir de m’assister ou plutôt de m’aider à progresser dans la photographie : la direction des modèles, les petits trucs à savoir, les retouches entre autre. Un très bon exercice de cumuler les points de vue sur un projet et sur des idées.

Pour les photos, Rachel a été mon modèle, la première vraie séance avec elle d’ailleurs. le set a été dans un des passages couverts de Paris. Très pratiques pour les shoots en extérieur quand il pleut et surtout avec ces décors magnifiques. Les passages sont de très bons endroits si l’on veut une ambiance assez tamisée ou nostalgique avec des magasins très rétros.

En premier lieu, je ne savais pas du tout ce que je voulais faire, c’est après en voyant les photos que l’idée me vient : ce sera un moment de vie d’une étudiante d’une grande université. (américaine on va dire, car les décors m’ont vraiment fait penser à des scènes de ce genre de films )

J’en ai profité pour glisser un moleskine, on ne sait jamais, ma série peut avancer dans ce sens. Maxime dirigeait la lumière avec un réflecteur et j’essayais du mieux possible de diriger Rachel suivant les idées que j’avais noté quelques temps avant.

Pour la suite, Maxime avait pris son moyen format à dos Polaroïd et a pu faire de jolis portraits, de moi oui. et j’ai également pu faire un pola de Rachel, même si l’engin de 6 kg n’était quand même pas évident à porter (il fallait beaucoup de stabilité en fait si la vitesse était vraiment trop lente)

Avant je n’y arrivais pas, là j’ai du choper le truc qui fait que la case “composition” et “passable” vont de mieux en mieux ensemble. C’est la Faute à Boulette tout ça. C’est elle la reine du format carré car je cite “le format carré est un format favorable à l’intimité”. Comme je l’avais si bien noté pour ma série sur le cycle.

Mais depuis quelques temps, la plupart de mes photographies je les vois en format carré, et pire ! je les compose en format carré ! Surtout les natures mortes à vrai dire. Mais les portraits y sont aussi passés. Je pense savoir d’où ça vient…Le Polaroïd ! Avec son bon vieux format carré qui me force à composer en carré, je commence à avoir un certain automatisme.

Des portraits :

De la nature morte :

“Le format carré c’est bieng, mangez-en !”